14 Bafici

En el día de ayer se presentó la 14 edición del Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). El mismo se desarrollará entre el 11 y 22 de abril en la ciudad de Buenos Aires. El evento se realizó en el Planetario de la ciudad, un espacio que se incorpora como pantalla de exhibición en la próxima edición. En ese sentido, fue acertada la exhibición de fragmentos de algunas de las películas que se proyectarán allí para adultos (como Pink Floyd The Wall de Aron McEwen, 2005) y niños en el formato full dome que posibilita una visión de 360 grados.

En la conferencia de prensa los expositores fueron el Ministro de Cultura de la Ciudad, Ing. Hernán Lombardi, y el director artístico del festival Lic. Sergio Wolf. Ambos se referieron al por qué de que la presentación sea en el Planetario. El primero afirmando que la unión entre ciencia y arte es uno de los pilares de su gestión, y el segundo reflexionando a propósito de las mutaciones del cine que, en la medida que sigan apareciendo nuevas tecnologías y/o posibilidades para trabajar la imagen, mantendrán a la escencia del cine en movimiento y modificación.

Esto hace que, entre otras cosas, las películas con formato en 35 mm hayan decrecido con relación a otros años, y que aparezcan nuevas secciones como la bautizada "Odiseas del espacio" cuyo subtítulo es Cine y Arquitectura y donde, imagino, se podrán ver interesantes exploraciones sobre el espacio que nos rodea.

La programación del Bafici ya puede consultarse en su página web (un festival se trata de descubrir), al igual que los jurados que estarán a cargo de elegir a las mejores películas en las distintas secciones: Mejor Película Argentina, Mejor Película de la Competencia Internacional, y Mejor Película Cine del Futuro, además de los premios que entregan los jurados paralelelos entre los que se incluyen Fipresci, Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), Signis, y DAC, entre otros.

El Bafici sigue manteniendo esa suerte de aura, por usar una palabra poética, que genera una comunión implícita entre sus asistentes más allá de las diferencias y diversidad propias de toda ciudadanía. Pero de la conferencia quedaron pendientes temas como la concreción de su autaraquía, y su presupuesto. Es decir, una explicitación a propósito de cuánto del presupuesto de la ciudad se destina para su realización.

Esta edición extrañaré especialmente la sala Atlas Santa Fe (que los organizadores reemplazaron con 2 salas nuevas que funcionarán en el Centro Cultural General San Martín). Ir allí era revivir la experiencia de asistir a un cine de barrio, amplio, con butacas de madera... En fin, una ausencia que también da cuenta de los tiempos que corren para el cine.

Un mundo misterioso, estreno comercial

A partir de mañana se podrá ver en las salas Cosmos (U.B.A) y el Malba, en distintos horarios, Un Mundo Misterioso de Rodrigo Moreno, realizador de El Custodio.

La crítica, los periodistas, no han recibido en su presentación en Berlín, o Buenos Aires, a la segunda película de Rodrigo Moreno con mucho entusiasmo. Quizás porque esperaban otro Custodio, o algo parecido. Pero en la creación personal no hay mayor desafío que no repetirse a sí mismo y si algo no se le puede adjudicar a Moreno es que en Un mundo misterioso se haya repetido.

A diferencia de El Custodio, Boris es torpe, un tanto inútil y "su actividad" (no sabremos exactamente a qué se dedica) consiste en deambular con su auto desvencijado, o a pie cuando llegue el momento, por distintos lugares de una Buenos Aires reconocible y al mismo tiempo extraña: Es que Boris, cual un personaje de Woody Allen e incluso de Polansky, encuentra en lo cotidiano cierta extrañeza. Así, si el mundo de el Custodio se podía controlar (gracias a una mente métodica y obsesiva) el mundo de Boris, y las personas que lo habitan, no pueden controlarse para nada.

Un mundo misterioso no cuenta ni más, ni menos, que lo que cuenta: el quiebre de un hombre que ha pasado los 30 desde un punto de vista masculino. No hace falta decir "estoy quebrado" para estarlo, y el "no pasa nada" (excelentemente musicalizado) del que muchos se quejaron es, a mi criterio, la mayor virtud de la película: la de describir a su manera lo que significa transitar un vacío existencial.

-  Rodrigo Moreno ¿qué es ser independiente para vos?

Ser independiente tiene que ver con el vínculo que vos establecés con la película, no tiene que ver con los medios con los que contás para hacerla. Nosotros dependemos del INCAA para filmar en 35 mm porque eso implica contratar gente, pagar. Si yo quiero filmar en video puedo decir que el Instituto no sirve, pero si quiero filmar en 35 mm es otra cosa. Aunque eso no implica que no pueda cuestionar al Instituto.

Yo no hago una película pensando que voy a ganar guita, no pienso jamás en eso. Cuando escribo pienso en qué me interesa, no en qué le interesa al público, no hago ninguna concesión. No manipular, no conceder, eso es ser muy honesto. Yo quiero contar esto y lo quiero contar así. No como los demás quieren que sea contado. Y eso es el cine de autor para mí.

(publicada originariamente en el número de mayo del 2006 de la revista Caras y Caretas)