Festival de Cine de Tarapacá (III)

Yendo específicamente a la programación, el jurado de largometrajes que integré junto a Antonino Balestrazzi (director Festival de Cine B y director Escuela de Cine de Chile), Rodrigo Arellano (ejecutivo de Rapa Nui Film festival, y distribuidor de Pina en Santiago), Nicolás Verdejo (actor con mucha proyección) eligió otorgar una mención a Zoológico de Rodrigo Marín, y premiar a Gatos Viejos de Sebastián Silva y Pedro Peirano.

(..., Florencia, Antonino, Andrés, Tomás)

La primera es una película con riesgo estético que retrata con distancia a un grupo social (la clase alta chilena) a través de las relaciones que los padres mantienen con sus hijos adolescentes. El film, además, tiene un valor sociológico agregado. Por ejemplo, es un poco escalofriante la escena en la que el director, a través de una cámara parsimoniosa, muestra cómo son educados los niños con mayor poder adquisitivo: "Ustedes son los mejores, lo mejor que tiene el país"

La segunda aborda un tema complejo (el alzheimer), pero sin ningún tipo de golpe bajo. Al igual que la anterior película de Silva (La Nana) ésta también transcurre casi exclusivamente en una locación y se sostiene fundamentalmente por las comprometidas actuaciones de sus actores protagonistas: Bélgica Castro y Alejandro Sievekin que traspasan los límtes de la ficción: son pareja en la vida real y, según me comentaron los colegas, la acción se desarrolla en su propio hogar.

Otras de las películas más convocantes del evento fueron Nostalgia de la Luz, el brillante documental de Patricio Guzmán, Dimanche á Brazzaville de Enric Bach y La muerte de Pinochet Bettina Perut e Iván Osnovikoff ganadora del Festival de Cine B del pasado año, según me comentó Florencia Dupont, la directora de programación del verdaderamente inusual, exhaustivo y sorprendente Festival Cine B, de Santiago de Chile. Otro hecho para destacar fue la presentación de Los Testigos de Charles Elsesser con las actuaciones de Nelson Villagra, Marcelo Gaete y Luis Alarcón, restaurada por la Cineteca Nacional de Chile dirigida por Ignacio Aliaga Riquelme.

Como en otros festivales, en éste también tuve la oportunidad de intercambiar opiniones, e ideas sobre la cinematografía de América Latina, al mismo tiempo que visionar películas que, aunque se hayan producido en nuestro continente, no tenemos tantas oportunidades de ver.

Iquique/ IV Festival de Cine de Tarapacá (II)

Iquique es una ciudad en el Norte de Chile que integra la región de Tarapacá. La misma está emplazada sobre la costa del océano Pacífico, en una de las zonas más aridas del planeta. De hecho, la inauguración del IV Festival Internacional de Cine de Tarapacá fue en Humberstone, una antigua salitrera, hoy Patrimonio de la Humanidad, emplazada en el medio del desierto. Hay una historia muy triste en la zona: A principios del S.XX un grupo de mineros bajó a la costa en busca de obtener mejores condiciones de vida, fue puesto en un galpón y masacrado por autoridades comandadas por el gobierno parlamentario de Montt.

Hoy en Humberstone funciona un Teatro donde se proyectó la primera parte de la película de Raúl Ruiz Misterios de Lisboa. La segunda parte se proyectaría al día siguiente, en Cinemark. Desde ya, el distribuidor chileno Alex Doll tuvo la gentileza de cederla completa. De día, Humberstone, parece un pueblo fantasma, apenas unos pocos habitantes que se esconden cuando el sol empieza a quemar, y vuelven a salir en el ocaso. Una escuela abandonada, un mercado dan cuenta del movimiento que hubo en el pueblo hasta la década '30 cuando, por la depresión, los "patrones" decidieron cerrar la minera.

Los habitantes originarios de Iquique eran los chinchorros, y si bien eran una comunidad que se abastía principalmente de la costa, también se nutrieron de las costumbres de las comunidades andinas (emplazadas en los límites con Bolivia y Perú), y de los Incas. De estos últimos, por ejemplo, adopataron la costumbre del sacrificio a niños. Una de las momias encontradas por la zona en 1976, que será pronto exhibida en el Museo Regional, cumple con las características de este tipo de ofrendas.

En la zona céntrica las construcciones respetan la arquitectura de fines del S.XIX, y principios del S.XX. Casas de madera y veredas del mismo material adornan la vista de los paseantes. Si alguien quiere hacer un emprendimiento debe, por orden municipal, respetar esa fachada. Restaurant, pubs, hostales con estas características se emplazan en la calle Baquedano, y sus alrededores.

4 Festival Internacional de Cine de Tarapacá 2012

Sí! En Iquique, al extremo norte del país vecino Chile, en una de las ciudades donde pasó el Dakar, también habrá un Festival de Cine. Este, que va por su cuarta edición, es dirigido por Andrés Montenegro, director también del documental El Lolo de Tarapacá que se proyectará en el encuentro.

Desde el jueves 12 de enero al domingo 16 se desarrolla en Iquique el 4 Festival Internacional de Cine de Tarapacá. El mismo tiene su cede en la ciudad y también en Humberstone, una antigua salitrera recuperada cuyo nombre real es Oficina Santiago Humberstone, fue establecida en 1862 y declarada Monumento Nacional. Su primer nombre fue La Palma y luego, al cambiar de dueño en 1934, adoptó el nombre con el que se le conoce hoy.

Quien suscribe este blog oficiará de jurado de largometrajes junto a Antonio Ballestrazzi (director del Festival Cine B), Rodrigo Arellano (ejecutivo del Rapa Nui Film Fest) y Tomás Verdejo (actor). El documental argentino Arrieros de Juana Baldana estaré en la Competencia de Documentales, entre otras producciones de América Latina.

Desde ya, habrá más novedades en este blog.

8va Pantalla Pinamar

Entre el 3 y el 10 de marzo de este año se desarrollará en la ciudad de Pinamar, la 8va.edición de Pantalla Pinamar. Dirigido por Carlos Morelli, este Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Las funciones comenzarán el 3 y se prolonagarán hasta el 11 de marzo cumpliendo con las repeticiones de la habitual jornada post-festival. Una de las secciones llamada "Y el Ganador Es" reunirá a todas las películas argentinas que durante el año 2011 concursaran en la competencia oficial internacional de los festivales conocidos como de "Clase A". En esta ocasión, esas obras competirán entre sí por los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, votados conjuntamente por el público en general y por la prensa. Habrá, asimismo, distinciones de Signis International y un premio único en efectivo de 6.000 euros, entregado por EGEDA al productor de la película ganadora.

En "Hoy es Mañana"se anticiparán grandes títulos nacionales y europeos a comercializarse en los meses siguientes. "Un Día, un Film" (sección por la que "Pantalla Pinamar" mereció un galardón especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, en su última premiación) se nutrirá con importantes obras de las pantallas de Europa sin distribución en la Argentina, y que se verán por única vez allí.

(Carlos Morelli recibiendo galardón)

Manteniendo una tradición, también en el 2012 "Pantalla Pinamar" festejará en "El Vals del Aniversario" fechas significativas en las que se conmemora a títulos argentinos que hicieron y hacen historia. Este año, los films son "Las Aguas Bajan Turbias", de Hugo del Carril; "La Cifra Impar", de Manuel Antín, y "Hombre Mirando al Sudeste", de Eliseo Subiela, de cuyos estrenos se cumplirán, respectivamente, 60, 50 y 25 años. Un cuarto tributo alcanzará a "Violetas Imperiales", el popularísimo clásico hispano-francés dirigido por Richard Pottier y protagonizado por Carmen Sevilla y Luis Mariano, que llega también a los 60 años de su lanzamiento.

Todas las proyecciones se realizarán en las Salas Bahía y Pinamar, sitas en la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Las entradas generales costarán 8 pesos y habrá paquetes de diez entradas a 50 pesos.

La programación completa de "Pantalla Pinamar 2012" se anunciará el 22 de febrero. Desde esa misma noche podrá consultarse en www.pantallapinamar.com

Películas de Navidad

Películas de Navidad

Películas de Nochebuena y Navidad hay muchas, algunas más conocidas que otras. It's a wonderfull life (¡Qué bello es vivir!) de Frank Capra, quizás sea la más citada. Pero hay otras, menos conocidas, más marginales que, por su contenido, cuestionan las festividades, o las retratatan desde un lugar diferente, sesgado.

Una de ellas es Un cuento de Navidad (2001) de Abel Ferrara donde una familia de inmigrantes dedicados al tráfico de drogas, en Nueva York antes de la Nochebuena, debe lidiar con el secuestro de uno de sus integrantes. Aquí Ferrara describe con precisión científica lo que es ser parte de un grupo humano, de pertenecer a otros, al mismo tiempo que muestra con claridad la tarea del dealer. Una de las escenas parece sacada de un documental: dos hombres empaquetan droga mientras, con una naturalidad inquietante, hablan de la muñeca que van a comprar para Papá Noel.

Otra película atípica sobre el tema es Bad Santa (2003) de Terry Zwigoff. Un hombre fuera de todo (de la ley, del amor, o la compasión) se postula para oficiar de Papá Noel en un shopping, pero con el objetivo de robarlo. El "tiro" siempre le ha salido bien hasta que aparece en escena un niño especial que cree todo lo que el cínico Santa dice. La película bien podría ser la versión pesada, o sin censuras, de Mi pobre angelito. Y su director, el mismo de la estupenda Ghost World, vuelve a demostrar el talento para contar historias cuyos protagonistas no pueden ser catalogados como "normales".

(en el shopping)

A Nightmare before Chrtistmas (1993) es a esta altura un clásico. De las películas sobre Navidad, y de la animación stop motion. Una obra maestra donde interactúan el mundo de Haloween, con el de Papá Noel al punto que este termina encerrado en una torre truculenta y sus regalos son repartidos por Jack (el título en español es El extraño mundo de Jack), un esqueleto que quiere sentirse feliz, como los de "arriba".

El día de la Bestia (1995) de Alex de la Iglesia, versa en tono entre terrorífico, grotesco y alucinante sobre el nacimiento de una bestia, justamente, el 25 de diciembre. Una de las mejores películas del gran cineasta español. También hay que recordar por el tono entre terrorífico y gracioso a Gremlins, de Joe Dante.

Una pequeña lista para aquellos que prefieren hacer un ciclo en su casa, y no sentirse defraudados con las películas que, como Año Nuevo de Gary Marshall, suelen estrenarse por está época con una estructura coral sin mucho contenido, actores super conocidos. momentos recargados, pero que no aportan nada: ni cinematográficamente, ni humanamente. Ahora sí ¡¡¡Felicidades!!!

Películas de Bollywood

Desde el 3 hasta el 13 del corriente, se desarrolla en Buenos Aires el IV Festival de la India en el Centro Cultural Borges. Como en las ediciones anteriores, a la habitual exposición de artesanías, se suman actividades culturales tales espectáculos de danzas clásicas de la India (vale destacar los de Myrta Bavié: argentina, bailarina del Teatro Colón con una fuerte formación en danzas clásicas de la India) e infinidad de seminarios y talleres enfocados en temas como turismo, literatura, yoga y teatro indio. La programación completa se puede conocer aquí: www.indembarg.org.ar .

En este marco, una muestra de algunas películas de Bollywood no podía faltar. Recordemos que gracias a este enclave, que fusiona las palabras Bombay y Hollywood, la India es el mayor productor de películas a nivel mundial (por el contrario no es el mayor exportador de películas, generalmente estas se exportan solo en los países de la región y paradójicamente tienen una presencia igual de fuerte que los films de Hollywood aquí) y que lo que sobre todo filma son musicales de larga duración protagonizados por estrellas de alta gama (el star system en la India es casi más importante que en el propio Hollywood).

Este es el caso, por ejemplo, de Kisna, el poeta guerrero (2005, Subhash Ghai) una película epopéyica que mezcla el melodrama, el musical e, inclusive, al western con otras tantas tradiciones de la India como la danza Bharata Natyam, los compromisos previos a las bodas (en los que las mujeres se arreglan de una manera particular y se pintan con henna) y las fiestas en honor a algunas de sus deidades. Y todo sobre el entretelón del colonialismo.

Una ministra británica, Katherine Williams, llega a la India y es invitada por las autoridades a un viaje turístico por el país. Ella se niega y los periodistas piensan que es porque en realidad los desprecia. Pero en un momento ella descubre su pasado (toda la película es un gran flashback), y así pide que la lleven a conocer la "verdadera" India: la de su infancia. Aclaremos, su "verdadera" India no es la de Satyajit Ray, ni la de los contrastes feroces de Slumdog Millionaire (2008), su India es la del colonialismo secular y los gritos de independencia, aunque vistos, o matizados, desde una visión integradora y poética. Y, por momentos, un poco condesciente con el colonialismo.

Esto se puede observar, por ejemplo, en la caracterización de la Katherine niña y adolescente y su personaje opuesto: Lakshmi, la prometida de Kisna, el héroe, al que, como en todo culebrón, las mujercitas desean. Mientras que Lakshmi se muestra gran parte de la película, hasta su redención, celosa y resentida, a Katherine se la representa noble de espíritu y dispuesta hasta ofrecer su vida en pos de la paz en la familia india. Es que uno de los conflictos del film es que Kisna, para proteger a Katherine, huye con ella y eso indigna y enfurece aún más a una parte de su familia que estaba en contra del padre de la niña, un colono.

De todas maneras, ese es solo uno de los conflictos de la película. Una película que, dada su duración (casi 3 horas) tiene muchos finales, y otras tantas líneas de desarrollo como la presencia de un villano mitad británico, y mitad indio que desea a la inglesa y está dispuesto a todo para poseerla. Aunque polarizada o esquematica en la representación de sus personajes Kisna, el poeta guerrero es una buena muestra de los musicales indios, de culto para algunos, y que pocas veces tenemos la oportunidad de visionar en la Argentina.

Tercera Semana de Cine Europeo/Cine Gaumont

El martes pasado se inauguró la Tercera Semana de Cine Europeo (que continuará hasta el 6 de diciembre en el Cine Gaumont, presentada por el INCAA) con la proyección de Le Havre de Aki Kaurismaki. La sala - repleta pues al público habitual se sumaron los asistentes al Cine Club Núcleo - fue introducida por el director del Festival de Cine de Cannes: Thierry Frémaux. El programador y director - que un momento del pase de la pelìcula, al no quedar butacas disponibles, no dudó en sentarse en el piso: la informalidad argentina lo puede todo - destacó una por una las películas de la selección y presentó a Le Havrè, que fue filmada en Francia, de una manera muy especial: destacando la exquisita y sensible personalidad de su realizador. Un director que es capaz de cancelar un vuelo a los Estados Unidos, específicamente a California, porque en el camino se entera de que al cineasta Abbas Kiarostami no lo dejaron ingresar a ese país, o que renuncia a un premio porque descubre que una de las empresas que lo patrocinan es contratista de trabajo infantil.

Algo de esta sensibilidad, y de este compromiso con el mundo, se puede observar en Le Havre, que transcurre en el pueblo homónimo, en la zona de Normandía, en Francia. Allí un señor: Marcel Marx (el gran André Wilms), está casado con Arletti (Kati Outinen). Son pobres, pero el amor que se tienen es grande y rico. Suena cursi, pero no lo es. Un día Marcel descubre a Idrissa (Blondin Miguel), un chico refugiado que está camino a Londres para encontrarse con su mamá, que es interceptado y buscado por la Policía Francesa. Marcel hará suya la causa de Idrissa e iniciarán una amistad. Un poco más, un poco menos, esa es la trama. El resto es el universo Kaurismaki: una cotidianeidad que parece extemporánea, personajes de cuento de hadas que tienen entre ellos un “extraño” entendimiento, la referencia a algún que otro género (en este caso al detectivesco se suma el musical) y la resistencia a las normas: en este caso de inmigración. Verdaderamente, es una de las películas más hermosas que vi en el año. La misma se repite mañana.

Dentro de esta Tercera Semana hay que destacar la presencia de los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne que están acompañando a su último film Le gamin au veló y también ofrecieron una Master Class que se colmó de fervientes espectadores y participantes, y serà motivo de otro post. Otras películas de la muestra son Melancolía (Mar del Plata IV/Melancolía) de Lars Von Trier, Stopped on track de Andreas Dresen y This must be the place de Paolo Sorrentino. Aquí abajo los días y horarios de presentación de las películas.

This must be the place (Diciembre 2011) De Paolo Sorrentino. Estados Unidos. Duración: 118 minutos.Viernes 2 de diciembre 20.30hs / Lunes 5 de diciembre 20.30hs.

Stopped on track (Noviembre 2011) De Andreas Dresen. Alemania. Duración: 110 minutos. Sábado 3 de diciembre 18hs / Martes 6 de diciembre 20.30hs.

Le gamin au veló (Mayo 2011) De Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica. Duración: 87 minutos. Martes 6 de diciembre 18hs.

Melancolía (Mayo 2011) De Lars von Trier. República Checa. Duración: 13 6 minutos. Domingo 4 de diciembre 20.30hs.

Le Havre (Septiembre 2011) De Aki Kaurismäki. Alemania. Duración: 93 minutos. Sábado 3 de diciembre 20.30hs